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On avait laissé le réalisateur sud-africain Neill Blomkamp en 2013 avec ELYSIUM, son deuxième long-métrage  qui avait plutôt déçu nos attentes, tant on avait été nombreux à être emballés par son premier film coup de poing DISTRICT 9.

De ces deux premiers films qui soufflaient donc le chaud puis le froid au public, on ressentait alors une certaine impatience de voir ce que pourrait bien nous proposer Neill Blomkamp par la suite, pour apporter enfin une réponse à notre question : est-il ce grand cinéaste de SF capable de renouveler le genre, ou bien l’homme d’un seul et unique film génial ?

C’est dans ce contexte que sort CHAPPIE sur nos écrans : l’histoire d’un robot policier de Johannesburg, qui se retrouve au rebut après avoir essuyé plusieurs loupés sur le terrain face aux gangs de trafiquants de la ville. Son créateur, un ingénieur monomaniaque de l’entreprise qui commercialise ces robots policiers, décide de l’utiliser pour lui implanter son expérience d’intelligence artificielle.
Ce robot capable de penser par lui-même, devient alors l’objet de toutes les convoitises, mais aussi de toutes les dérives.

Adaptant le roman dense – et réputé inadaptable – « Vice caché » de l’écrivain américain contemporain Thomas Pynchon, le réalisateur Paul Thomas Anderson renoue, avec INHERENT VICE, avec son amour pour les sixties & les seventies. Ce septième long-métrage de PTA rappelle furieusement le culte BOOGIE NIGHTS sorti en 1997. Sauf qu’entre ces deux films, le temps a passé, et le regard que Paul Thomas Anderson pose sur cette époque bénie et clinquante des 60’s – 70’s a lui aussi changé.

INHERENT VICE est presque impossible à résumer tant l’intrigue est folle, dense, et bourrée de trajectoires secondaires ; mais au fond, ce n’est pas tant le récit stricto sensu qui nous intéresse ici, mais plutôt la comédie loufoque que nous offre l’ensemble, et surtout cette harmonie poétique de l’âge d’or californien des années 60, que le réalisateur tend à faire revivre dans son film. Entre le chaos saturé de drogues, de sexe et de jolies filles, et une poésie douce-amère cachée en filigrane dans chaque scène, INHERENT VICE se révèle peut-être comme le film le plus nostalgique de Paul Thomas Anderson.

Depuis son premier film en tant que réalisateur en 1996, DELPHINE 1 – YVAN 0  (qui donnait un de ses premiers rôles en tête d’affiche à Julie Gayet), Dominique Farrugia nous a livré essentiellement des comédies ou des comédies romantiques, assez dispatchées dans le temps.
Avec BIS, il retrouve deux comédiens qu’il avait déjà dirigés par le passé : Franck Dubosc et Kad Merad. Ici, le pitch est plutôt simple : Eric et Patrice, amis depuis le lycée, ont connu des trajectoires de vie très différentes. Le premier tient un restaurant japonais et profite de la vie et des femmes, sans vraiment penser à se fixer avec quelqu’un. Le second, devenu gynécologue très réputé, mène une vie bien installée avec sa femme médecin et leur fille.
Un soir à la maison de campagne d’Eric, les deux potes forcent un peu trop sur le vin rouge, et chutent dans les escaliers de la cave. Les voilà tombés dans une faille spatio-temporelle, et ils se retrouvent renvoyés en 1986, l’année de leur Bac !

Faut-il vraiment présenter le personnage de Bob l’Éponge ? … Si c’est encore nécessaire, sachez qu’il s’agit d’un petit bonhomme en forme d’éponge carrée, vêtu d’une chemise blanche et d’un petit short, et qui vit sous l’eau dans un endroit appelé Bikini Bottom.

BOB L’ÉPONGE LE FILM (sous-titré UN HÉROS SORT DE L’EAU) est déjà la deuxième adaptation au cinéma des aventures de Bob l’Éponge, personnage devenu quasi culte d’un dessin animé pour enfants, que les jeunes adultes branchés ont fini par élever au rang d’objet télévisuel ultra cool.

Embarquée dans une aventure aux retournements trop nombreux pour qu’on les détaille ici, cette petite troupe de joyeux lurons colorés se retrouve à devoir sauver leur lieu de vie sous-marin, Bikini Bottom. Entre humour, délires déjantés, et volonté de développer une trame façon super-héros, BOB L’ÉPONGE LE FILM ne fait jamais dans la demi mesure, vous êtes prévenus !

C’est une véritable invitation dans un univers fantastique, coloré et d’une beauté folle que nous vous proposons !
Nous avons pu découvrir en avant-première l’exposition L’Opéra Comique et ses trésors consacrée aux costumes de l’Opéra Comique. À travers plus d’une centaine de costumes tous plus fous et incroyables les uns que les autres, cette exposition à la scénographie hyper soignée nous fait revivre cet art du spectacle, et dévoile un pan de notre patrimoine absolument précieux.

Grand vainqueur des Oscars 2015, auréolé d’un nombre impressionnant de récompenses dans la plupart des cérémonies américaines de remises de Prix cinéma, BIRDMAN se pose sur le sol français précédé d’une réputation de haute volée !
Cinquième long-métrage du réalisateur mexicain Alejandro González Iñárritu, BIRDMAN s’éloigne un peu des précédents films du cinéaste où il abordait des sujets assez graves : l’immigration dans BIUTIFUL, la drogue et la maladie dans 21 GRAMMES par exemple.

Adaptant la nouvelle de Raymond Carver intitulée « What We Talk About When We Talk About Love » (« Parlez-moi d’amour » dans sa version française), Alejandro González Iñárritu embarque le spectateur dans les coulisses de Broadway, là où se font et se défont les destins des comédiens. Mais surtout avec BIRDMAN, il offre un premier rôle qui semble taillé sur mesure pour Michael Keaton, qui fait ici son grand retour et dont la trajectoire de son personnage se confond à de nombreux moments avec la sienne.

Sarah, Jade et Louise sont trois super copines, et toutes trois au collège pour leur dernière année avant le passage au lycée. Et comme toutes les ados de leur âge, leurs vies sont trépidantes et pleines de péripéties. Entre les cours, les parents et les amours, tout cela n’est pas facile à gérer, surtout pour des enfants devenues à peine des adolescentes, et encore loin d’être adultes. Bref, encore une année scolaire pleine d’émotions (agréables ou moins), de découvertes, de désillusions … une vie d’adolescente en somme !

En parlant de découverte, À 14 ANS est justement le tout premier long-métrage de la réalisatrice Hélène Zimmer, collaboratrice de Benoît Jacquot (LES ADIEUX À LA REINE), qui s’attaque ici à une montagne : filmer la jeunesse et ses émois. Tout un programme, loin d’être évident.