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Réalisateur britannique, Tom Hooper semble être un habitué des biopics : après un tout premier long-métrage en 2009 consacré au footballeur anglais Brian Clough, il se fait connaître du public dans le monde entier avec LE DISCOURS D’UN ROI (Oscars du meilleur réalisateur et du meilleur film en 2011).
Nous le retrouvons en 2016 avec THE DANISH GIRL, l’histoire vraie de Lili Elbe née Einar Wegener, une artiste danoise connue comme étant la première personne opérée pour changer de sexe. Ce nouveau biopic s’inspire également du livre de l’américain David Ebershoff, un récit romancé de la vie de Lili Elbe.

THE DANISH GIRL nous plonge dans la fin des années 1920 au Danemark. Einar Wegener est un peintre au succès fulgurant, et forme un couple  heureux avec sa femme Gerda Wegener. Artiste elle aussi, elle décide un jour de travestir son mari afin qu’il puisse lui servir de modèle. C’est la naissance de Lili Elbe, et le début d’une histoire d’amour hors normes entre deux amants embarqués sur le chemin du transgenre.

Le cinéma d’animation japonais est presque devenu un genre en lui-même, livrant de plus en plus régulièrement dans nos pays européens des films originaux, étonnants, très souvent épatants, et furieusement dépaysants.
Réalisé par Mamoru Hosoda à qui l’on soit LES ENFANTS LOUPS sorti en France en 2012, LE GARÇON ET LA BÊTE s’inspire de différents contes ancestraux et de légendes japonaises, mais l’histoire est avant tout celle d’un scénario original écrit par Mamoru Hosoda lui-même.

Le film raconte l’histoire d’un tout jeune garçon qui décide d’échapper au destin auquel il est promis – celui d’enfant placé – en se soustrayant à ses tuteurs. Affamé, découragé, il est approché au détour d’une sombre ruelle par deux êtres étranges et effrayants qu’il finit par suivre. Il pénètre alors dans un monde parallèle et utopique, Jutengai, royaume aux mille lumières où les bêtes vivent dans l’harmonie et la concorde. Là, le garçon rencontre Kumatetsu, une créature assez rustre et peu accueillante, qui se résout à faire du jeune garçon son disciple. Mais lorsque le garçon devient adolescent, leur relation se complique …

Voyager dans le temps sans Tardis ni DeLorean* ?! … C’est possible avec HOUSE OF TIME !
Après avoir réalisé le court-métrage BLACK ENCHANTMENT (primé au German Camera Award pour la photographie), puis le long-métrage ROCHEMORT en 2012, le jeune réalisateur français Jonathan Helpert nous livre son deuxième film intitulé HOUSE OF TIME.

Dans HOUSE OF TIME, plusieurs amis se retrouvant entraînés dans une expérience hors du commun ! Robert d’Eglantine, un créateur de jeux vidéo et spécialiste de physique quantique, invite des amis dans son château perdu dans la campagne, afin de leur faire partager une expérience un peu spéciale. En effet, selon ses calculs et grâce à son ‘Spectran’, une faille doit s’ouvrir dans le continuum espace-temps à 23h37. Elle va alors les projeter soixante-dix ans en arrière, en mai 1944, en pleine occupation allemande.

Jeu de rôles grandeur nature ou véritable voyage dans le temps ? Les événements qui vont se dérouler dans ce château pourraient changer le cours de l’Histoire …

Faut-il encore présenter Rocky Balboa ?! Devenu une figure mythique du cinéma, un personnage culte, le boxeur de Philadelphia imaginé par Sylvester Stallone, a traversé les décennies avec pas moins de six films, le dernier datant de 2006.

Mais cette année en 2016 et pour la première fois, Rocky Balboa quitte le centre du récit et laisse place à un film dit spin-off (= une histoire dérivée de l’univers de Rocky) avec CREED. Alors que la boxe est désormais très loin des préoccupations de Rocky, retiré des rings depuis longtemps, il voit débarqué un jour, dans son modeste restaurant italien de Philadelphia, un jeune garçon qui lui demande de l’entraîner. Rapidement, Rocky comprend qu’il s’agit d’un des fils d’Apollo Creed, ce boxeur champion du monde qui fut le meilleur ennemi de Rocky au début de sa carrière. Mort d’un arrêt cardiaque sur le ring en 1985, Apollo Creed n’a jamais connu ce fils né d’une liaison avec sa maîtresse.
Le jeune garçon, prénommé Adonis, a bien du mal à gérer et à assumer cet héritage paternel ; il propose alors à Rocky de l’aider à devenir un boxeur, mais sans que le public et les medias ne sachent qu’il est le fils du célèbre Apollo Creed.

A SECOND CHANCE est un drame danois réalisé par Susanne Bier, à qui l’on doit les films AFTER THE WEDDING (nommé à l’Oscar du Meilleur Film Étranger en 2007), et plus récemment la comédie légère LOVE IS ALL YOU NEED.
La réalisatrice est donc habituée à passer d’un genre à un autre totalement différent. Cette fois-ci, A SECOND CHANCE nous emmène au Danemark dans la maison de Andreas, un inspecteur de police tout juste devenu père. Cela est sans doute la raison pour laquelle il est très touché par l’affaire dont il est en charge : la triste histoire d’un couple de junkies qui vivent dans un taudis avec un nouveau-né. Rapidement, Andreas se trouve face à un dilemme et une décision à prendre qui vont changer le cours de sa vie …

Pour incarner le rôle principal du film, c’est le désormais célèbre acteur danois Nikolaj Coster-Waldau qui a été choisi. Popularisé par la série GAME OF THRONES, il avait déjà joué auparavant sous la direction de Susanne Bier. Mais en 2016, il doit affronter la délicate épreuve des acteurs marqués par un rôle dans une série télévisée à succès, a fortiori  lorsque celle-ci est toujours en cours.

Comment s’aimer quand on est deux femmes d’âges très différents, de milieux sociaux très différents, et que l’on vit à l’orée des années 1950 ? Mais surtout, comment aimer une autre femme quand on est une femme, de surcroît mariée ? …
Le film CAROL raconte cette histoire d’amour presque banale entre deux personnes que tout oppose : leurs statuts sociaux, leurs âges, leurs rythmes de vie. Mais cette histoire devient beaucoup moins banale quand elle concerne deux femmes, alors aux prises d’une société qui n’accepte pas leur amour et ne donne pas le droit à leur relation d’exister au grand jour.

Le cinéaste américain Todd Haynes entraîne dans le tourbillon dévastateur de l’amour deux actrices exceptionnelles, Cate Blanchett et Rooney Mara (Prix d’interprétation féminine au Festival de Cannes 2015), qui se subliment devant sa caméra.