LOST RIVER : les mondes engloutis de Ryan Gosling

À force de passer du temps avec Nicolas Winding Refn, le cinéaste danois qui lui a offert ses deux rôles les plus intenses jusque lors (DRIVE en 2011, et le percutant ONLY GOD FORGIVES en 2013), il n’est pas très étonnant de voir Ryan Gosling être piqué par l’envie de réaliser son propre film !

L’acteur canadien, trop vite estampillé ‘belle gueule d’Hollywood’, s’évertue depuis plusieurs années à s’éloigner de cette image de sex-symbol qui lui colle aux basques, et il poursuit cette quête acharnée avec la réalisation de son premier film, LOST RIVER.

Autant le dire de suite, LOST RIVER est un film assez exigeant, une œuvre de cinéma pleine, à l’esthétique très singulière. Pour autant, il y a du fond et de la forme dans ce premier long-métrage qui se révèle à la fois ambitieux et étourdissant.

Dans une ville paumée des États-Unis, frappée de plein fouet par la crise économique et sociale, les habitants tentent de résister comme ils le peuvent à l’expropriation de leurs maisons. Billy, mère célibataire de deux enfants, doit trouver rapidement une solution pour payer les traites de sa maison familiale. Elle accepte alors un job de nuit dans un mystérieux Club en extérieur de la ville. Son fils aîné, Bones, vole du cuivre dans les ruines de maisons abandonnées pour ramener un peu d’argent. Il découvre un jour une route perdue dans la végétation, qui mène à une ancienne partie de la ville, engloutie sous un lac artificiel.

Scénariste de son film, Ryan Gosling a clairement voulu livrer une première œuvre personnelle, qui lui ressemble, inspirée tant par son vécu, ses expériences de vie, que par son parcours en tant qu’acteur. LOST RIVER est allé chercher son sujet et son terreau loin de Los Angeles et des Studios hollywoodiens. Tourné en partie à Detroit et dans la banlieue de la ville du Michigan, LOST RIVER pose son regard sur une population écrasée par la crise et la faillite d’un système économique. De ces gens de l’ordinaire, Ryan Gosling en dessine des portraits de personnages au destin extraordinaire ; et tel un conte fantastique, il parsème son récit d’éléments narratifs parfois hors du réel, parfois totalement allégoriques.

Le réalisateur entraîne ces héros du quotidien dans des chemins de traverse souvent dangereux, au péril de leurs propres vies, à la frontière de l’enfer. Mais cette descente dans les bas-fonds d’un monde sombre et cruel, s’apparente davantage à une sorte de résurrection ou d’émancipation salvatrice, une guérison du mal par le mal.

C’est à des acteurs qu’il connaît bien et qui lui sont proches que Ryan Gosling a confié la plupart des rôles majeurs de LOST RIVER. Sublime en mère courage prête à tout pour protéger les siens, Christina Hendricks (rencontrée sur le tournage de DRIVE) trouve ici un rôle sensible et intense, particulièrement dans quelques scènes éprouvantes tant pour son personnage que pour le spectateur.

Outre Eva Mendes (compagne à la ville de Ryan Gosling) présente ici dans un rôle secondaire mais important du point de vue narratif, on retrouve également le génial mais flippant Ben Mendelsohn, figure métaphorique de l’ogre capitaliste et aussi de la perversion humaine.
Deux jeunes comédiens complètent ce casting, à savoir la délicate et évanescente Saoirse Ronan, et Iain De Caestecker que l’on découvre ici, incarnant ni plus ni moins qu’un double adolescent de Ryan Gosling lui-même (qui a eu la bonne idée de ne pas jouer dans son propre film, préférant se concentrer sur la mise en scène).

Audacieux, ambitieux, foisonnant et débordant d’idées tant narratives que visuelles, LOST RIVER déploie une mise en scène à la noirceur fascinante. Bien évidemment, on y reconnaît de façon assez flagrante bon nombre d’influences de réalisateurs qui ont jalonné le parcours de Ryan Gosling (en particulier Nicolas Winding Refn pour les couleurs très appuyées, les éclairages au néon), ou encore de cinéastes assez incontournables dans le cinéma de genre (David Lynch ou Dario Argento pour ne citer que les plus évidents).

Néanmoins, ce qui est franchement intéressant avec LOST RIVER, c’est que la forme et l’esthétique sont totalement au service du fond et du propos du film. Il n’y a jamais de scènes inutiles, mais au contraire chacune fait progresser le récit. Il n’y a pas non plus de plans abscons, mais tout fait sens. Gosling n’égare jamais ses personnages : en réalisateur et scénariste bienveillant, il a à cœur de les faire avancer en permanence, même si c’est par moments dans des couloirs obscurs, labyrinthiques et inquiétants.

On ne crie pas bien entendu au génie trop vite, et comme on le disait en introduction, on a affaire ici à un cinéma singulier, plutôt exigeant, et très loin des codes des films pop corn. Pour autant, LOST RIVER fascine, ne laisse pas indifférent, ouvre le débat, et nous entraîne aux confins de cette citée engloutie, oubliée, hantée par un passé peuplé de non-dits, exactement à l’image de la plupart des personnages de ce film, qui ont tous leurs mystères, leurs secrets, leurs parts d’ombre.

Derrière son apparence de conte cauchemardesque, LOST RIVER se révèle probablement comme une sorte d’introspection surprenante de la part de son réalisateur, que l’on n’attendait finalement pas avec un premier film aussi personnel, voire intime à bien des égards.

Véritable moment de cinéma intense, sombre & passionnant, LOST RIVER révèle un Ryan Gosling réalisateur à l’univers très marqué, où se côtoient des références aussi prestigieuses que Nicolas Winding Refn, David Lynch, ou encore Dario Argento pour ses scènes les plus cauchemardesques.
Un premier long-métrage ambitieux et étourdissant !

Retrouvez notre article complet sur la Masterclass de Ryan Gosling à Paris.

LOST RIVER, sortie en France le 08 avril 2015.

[youtube]http://youtu.be/UuB3B51HVRA[/youtube]

Article rédigé par Elle.