SILS MARIA, réalisé par Olivier Assayas

SILS MARIA c’est le nom d’un petit village isolé dans les Alpes Suisses qui sert de cadre au nouveau film du réalisateur français Olivier Assayas  (le précédent était APRÈS MAI). C’est au fin fond de cette vallée que l’actrice Maria Enders (Juliette Binoche) s’isole pour apprendre un rôle bien particulier. En effet, il y a vingt ans, sa carrière prenait naissance aux yeux du monde grâce au personnage de la jeune Sigrid dans une pièce de théâtre. Aujourd’hui, on lui propose de rejouer cette pièce mais cette fois de l’autre côté du miroir, en interprétant le rôle d’Helena, le personnage plus âgé. Un changement de rôle qui annonce un changement de vie ?
À travers ce projet de théâtre, ce sont les atermoiements et les incompréhensions de l’actrice qui sont mis à mal. Et lorsque la fiction rejoint la réalité, il est parfois difficile de s’y retrouver aisément, même au cœur d’un paysage de montagnes envoûtant. En proie au doute et seulement aidée par sa fidèle assistante Valentine (Kristen Stewart), Maria Enders doit alors affronter ce démon qu’est le temps qui passe.

Olivier Assayas s’est certainement pris de passion à mettre en scène ce film qui mêle et entremêle la réalité et la fiction. En effet, SILS MARIA joue un drôle de jeu de miroirs et de mise en abîme, aux détails subtils. Tout comme dans le scénario du film, l’actrice principale Juliette Binoche retrouve le réalisateur Olivier Assayas qui a lancé sa carrière (et le metteur en scène dans le film, Wilhem Melchior, a d’ailleurs réellement existé).
Éblouissante, Juliette Binoche nous livre une fois encore une prestation exceptionnelle, criante de vérité, débordante de talent. Mais un peu à l’instar de l’histoire du film, celle qui crève également l’écran est l’étonnante Kristen Stewart. Elle est d’une justesse parfaite, et ce duo complice est ici un vrai plaisir !

De même, on reconnaît tout le talent du réalisateur dans sa faculté à sublimer l’image, aidé tout de même par ces paysages alpins vénéneux. Avec une maîtrise de la caméra de tous les instants, il nous offre un voyage à la fois dans cette nature à l’état brut, et aussi un voyage spirituel. Et la musique se rend alors complice de cet écrin. Olivier Assayas nous livre une fois de plus un bel objet cinématographique.

L’histoire quant à elle interroge la vieillesse et le temps qui passe, et cette fameuse expression « la roue tourne ». Évidemment, cette expression trouve encore plus son sens dans le monde du théâtre et du cinéma.
Cependant, si SILS MARIA est très beau et très bien interprété, le scénario quant à lui est un peu monotone. De plus, les sentiments sont parfois trop démonstratifs, ou à l’inverse trop dans le non-dit (même si on comprend bien que dans ces variations à l’extrême du jeu des actrices et des acteurs, il y a aussi une forme de métaphore du monde du cinéma). De ce fait, on reste un peu pantois face à ce long-métrage qui aurait peut-être mérité d’aller un peu plus loin dans son discours.

Certains détails, situations ou traits de caractère des personnages n’échappent pas par moment à la caricature un tantinet grossière ou trop appuyée. Et c’est fort dommage tant le reste du film est plaisant, et les thèmes abordés, de par leur portée universelle, peuvent interpeller tout un chacun.

Emmené par des actrices étincelantes et prodigieuses, en parfaite communion avec leur réalisateur, SILS MARIA construit un récit complexe mais passionnant, et dessine le portrait de femmes de générations différentes. Néanmoins, en dépit de sa mise en scène toute en nuances, ce film reste tributaire d’un rythme un peu monotone, qui nous empêche de vraiment nous extasier totalement.

SILS MARIA, sortie en France le 20 août 2014.

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Article rédigé par Lui.