Mois : octobre 2014

Hank Palmer (Robert Downey Jr.) est issu d’une famille où la Justice a toujours occupée une grande place : et pour cause, son père Joseph Palmer (interprété par Robert Duvall) est le magistrat d’une ville de l’Indiana depuis de nombreuses décennies. Alors que Hank doit revenir dans cette ville où il a grandi et qu’il a quittée depuis déjà un moment, à l’occasion des funérailles de sa mère, il découvre que son père ne va pas si bien que cela. Surtout, celui-ci est soupçonné d’avoir volontairement heurté et tué avec sa voiture un petit malfrat du coin, quelques jours après l’enterrement de son épouse.
Hank, grand avocat à Chicago, décide alors de rester en ville pour assurer la défense de son père. Ce retour forcé dans les lieux de son enfance le ramène à renouer avec ses deux autres frères, et à questionner certains sujets longtemps restés sous silence.

LE JUGE offre une rencontre entre deux acteurs séparés par les années et par des parcours très différents. Quand Robert (Downey Jr.) défend Robert (Duvall), ou quand Robert repousse Robert dans ses retranchements, on assiste à une intéressante réflexion sur les liens père/fils et sur le poids de l’héritage familial.

Lorsqu’un bus scolaire dépose des enfants récalcitrants devant le musée, la guide leur propose une visite alternative et leur conte LA LÉGENDE DE MANOLO. En plein cœur du Mexique dans le village de San Angel, deux jeunes garçons, Manolo rêveur et artiste, et Joaquin téméraire et rigoureux, sont amoureux de la même jeune fille, la belle Maria. Mais cette lutte amoureuse tout à fait cordiale va devenir l’objet d’un pari entre les dieux aux enjeux colossaux.

À travers ce conte venu d’Amérique Latine, LA LÉGENDE DE MANOLO rend surtout un bel hommage au Mexique, à ses rites si singuliers et joyeux autour de la mort. Produit par Guillermo del Toro et réalisé par Jorge R. Gutierrez, ce film d’animation moderne et haut en couleurs revisite l’esprit Halloween en y ajoutant tout le charme du Mexique. Et nous avons totalement adhéré à cette originalité. Olé !

On ne voit pas le temps passé, mais le réalisateur américain Gregg Araki fait du cinéma depuis déjà vingt-sept années. Pas forcément ultra prolifique, WHITE BIRD n’est en effet que son onzième film.
Il adapte ici le roman « Un Oiseau Blanc dans le Blizzard » de Laura Kasischke, l’histoire d’une famille américaine moyenne, tout ce qu’il y a de plus ordinaire. La vie s’écoule dans une monotonie permanente, jusqu’au jour où la jeune Kat Connors, âgé de 17 ans, rentre du lycée et constate que sa mère, Eve Connors, a tout bonnement disparu sans laisser la moindre trace. Alors qu’elle découvre au même moment sa sexualité, Kat semble  à peine troublée par cette absence et ne paraît pas en vouloir à son père, un homme effacé.

Derrière ce faux thriller familial, WHITE BIRD se révèle en réalité un poétique portrait d’une adolescente qui se découvre femme, sur fond de rêve américain passé au vitriol, comme sait si bien le faire Gregg Araki.

Comme lors de chaque édition du SHOWEB organisée par Le Film Français, nous avons le plaisir et l’honneur d’y être conviés afin de découvrir tous les films à venir dans les salles obscures, et présentés par les principaux distributeurs cinéma en France.
Ce quatrième rendez-vous est toutefois inédit : pour la première fois le SHOWEB, la convention cinéma dédiée aux professionnels du web, nous offre une édition de rentrée, en plus de la traditionnelle édition de début d’année. L’occasion ainsi de découvrir toutes les sorties cinéma importantes et incontournables jusqu’à Noël, et même quelques premières exclus pour 2015 ! 😉

Nos coups de cœur, les surprises qui ont retenu notre attention, les films pour lesquels nous trépignons déjà d’impatience : on vous dit TOUT ce qu’il faut savoir sur la rentrée cinéma 2014 !

LE LABYRINTHE est l’adaptation au cinéma du premier tome d’une saga littéraire écrite par le romancier américain James Dashner entre 2012 et 2014. À l’instar de HUNGER GAMES et de DIVERGENTE, cette saga s’inscrit à nouveau dans le genre dystopique, à savoir une histoire ancrée dans un univers fictif et futuriste où la quête du bonheur apparaît totalement contrôlée et/ou réprimée. Dans ces récits, les héros sont des adolescents ou de très jeunes adultes.

LE LABYRINTHE met en scène un jeune garçon, Thomas, qui se réveille un beau jour au milieu d’un camp de fortune avec d’autres adolescents qui, comme lui, n’ont plus aucun souvenir de leur passé. Face à eux, une porte gigantesque qui s’ouvre et se ferme de manière cyclique. Cette porte mène vers un labyrinthe géant, qui semble être la seule issue à leur situation. Seuls, perdus et désorientés, ces adolescents n’ont pas d’autre choix que de faire preuve d’ingéniosité et de courage pour tenter de s’en sortir.
Avec un casting très séries télé (Dylan O’Brien de TEEN WOLF, Kaya Scodelario de la série anglaise SKINS, ou encore Thomas Brodie-Sangster de GAME OF THRONES), ce LABYRINTHE – annonciateur vraisemblablement d’une nouvelle saga -, est très attendu et suscite beaucoup d’intérêt !

Cowabunga, les Tortues Ninja sont de retour ! Après une longue absence sur le grand écran (nous passons sous silence la version animation de 2007), elles nous reviennent en chair et en écailles dans une nouvelle aventure sobrement intitulée NINJA TURTLES.
On ne déroge pas à la règle, et une nouvelle fois, les quatre frères d’armes aux noms de peintres italiens et fans de pizzas doivent sauver la ville de New York d’une effroyable machination orchestrée par Shredder ! Avec l’aide de la journaliste April O’Neil (Megan Fox) et de leur maître Splinter, le rat le plus sage qui puisse exister, ces tortues pas toujours sérieuses vont faire preuve de courage et d’imagination pour déjouer les plans machiavéliques de leur terrible ennemi.

C’est la première fois que les Tortues Ninja se retrouvent dans une version en 3D au cinéma. Produite et distribuée par la Paramount, cette nouvelle adaptation sera t-elle aussi fun, décalée et spectaculaire que ne l’avait été l’inoubliable première version au cinéma dans les années 90 ? On vous le dit tout de suite, avec notre article garanti sans ajout de pizza à l’intérieur !

Si vous avez vu CONJURING : LES DOSSIERS WARREN sorti à l’été 2013 en France, vous n’avez sans doute pas oublié le minois disgracieux et le sourire maléfique de cette poupée enfermée à double tour dans une boîte en verre, à l’intérieur de la fameuse ‘salle des trophées’ du couple d’exorcistes les Warren. Très vite après le succès de CONJURING, la production d’un spin-off autour de cette poupée fut mise sur les rails. Mais un spin-off, c’est quoi ? Il s’agit de prendre un élément secondaire d’un film, la plupart du temps un personnage, et de lui dédier un film à part entière où ce personnage devient le centre d’une nouvelle histoire.

ANNABELLE se paye donc l’affiche et nous arrive à peine un an après CONJURING. Le réalisateur de plus en plus en vue James Wan, a délaissé cette fois-ci la caméra pour se contenter du rôle de producteur. Il faut dire que le garçon est bien occupé puisqu’il est déjà en train de travailler sur une suite à CONJURING …
Si les histoires de poupées ont déjà inscrit quelques grands classiques au Panthéon des films d’horreur, ANNABELLE est-elle suffisamment méchante et vilaine pour remettre le genre au goût du jour, avec le même panache que CONJURING quand il dépoussiérait le genre de l’exorcisme ?

Projeté à La Géode à Paris à partir du mois d’octobre 2014, HIDDEN UNIVERSE est un film réalisé par Russel Scott, chef de l’animation des films spatiaux chez Swinburne 3D Productions, qui a toujours été attiré par les étoiles et l’univers. Ce documentaire est fascinant, époustouflant et instructif, nous faisant découvrir l’univers grâce à des images exceptionnelles !
Russel Scott a réalisé ce film en compagnie de deux astronomes, Gregory Pool et Jonathan Whitmore. Les informations apportées par les astronomes nous font comprendre à quel point nous sommes petits par rapport à l’immensité de l’univers, et à quel point nos connaissances sur l’univers restent limitées.