Mois : mars 2015

Avec Dominique Pinon et Florence Loiret Caille en tête d’affiche, LES LOIS DE LA GRAVITÉ raconte l’histoire d’une jeune femme qui, dix ans après les faits, vient s’accuser du meurtre de son mari. Mais le policier de service qui la reçoit ce soir là, refuse d’enregistrer sa déposition.
Le temps passe, les deux protagonistes font connaissance … mais dans quelques heures, le délai légal pour que la jeune femme se constitue prisonnière sera dépassé.

Quasiment un an jour pour jour après la sortie du premier volet, voilà la suite des aventures de la petite fille rebelle, la Divergente Tris. Si DIVERGENTE sorti en 2014, dessinait principalement le récit de de la découverte du désir et de l’émancipation adolescente (avec comme symbolique un peu lourde la mort des parents de Tris, pour marquer la rupture avec le carcan familial), DIVERGENTE 2 passe à l’étape suivante et s’intéresse cette fois-ci au passage à l’âge adulte.

On avait laissé la jeune Tris en fuite avec Four, son partenaire de rébellion, tentant d’échapper au complot mis en place par Jeanine, dirigeante de la faction des Érudits, qui vise à exterminer tous les Divergents. Isolés, Tris et Four doivent absolument trouver des alliés pour déjouer la traque dont ils sont la cible.

DIVERGENTE 2, sous-titré L’INSURRECTION, a axé toute sa communication en amont de sa sortie sur des images visuellement fortes, laissant clairement la part belle aux combats. L’insurrection menace t-elle alors véritablement la paix des factions ?

Alice Howland a tout pour être heureuse : elle mène une brillante carrière de professeur de linguistique, elle est une épouse heureuse, et la mère de trois grands enfants. Sa vie est remplie et réussie, pourtant des petits signes la perturbent : des pertes de mots, des errances a priori sans gravité, des trous de mémoire.
Pour se rassurer, elle décide de passer des examens. Et là, le diagnostic est sans appel : Alice est atteinte d’un cas rare car précoce de la maladie d’Alzheimer. Alors désormais, le combat d’Alice est de combattre l’inévitable : disparaître pour soi aux yeux des autres.

Basé sur un roman de la neuroscientifique Lisa Genova, STILL ALICE est totalement porté par la remarquable Julianne Moore, oscarisée en tant que meilleure actrice pour ce rôle ! Le film nous rend alors spectateur de la violence invisible de la maladie d’Alzheimer, une violence aussi bien pour le malade que pour ses proches.

We Are The Peaky Blinders !
Alors que la deuxième saison vient de se terminer en Angleterre, l’excellente série Britannique PEAKY BLINDERS débarque sur la chaîne franco-allemande Arte. Sur Go with the Blog, on est déjà fan !

Les séries TV ont pris une place importante aujourd’hui dans la pop culture et dans notre quotidien ; et si les États-Unis restent les maîtres en la matière, leur hégémonie est parfois remise en cause, notamment par nos voisins d’Outre-Manche.
Désormais, des acteurs confirmés n’hésitent plus à alterner les rôles au cinéma et dans des séries TV, ou alors ces dernières servent parfois aussi de tremplin, comme on l’a vu par exemple avec le comédien Idris Elba, passé de l’excellente série LUTHER à des productions cinéma importantes telles MANDELA ou PACIFIC RIM.
Dernièrement, nous avons eu un vrai coup de cœur pour PEAKY BLINDERS dont la deuxième saison vient tout juste de se terminer. Et c’est le moment ou jamais de vous en parler, puisque cette série est diffusée sur Arte à partir du 12 mars 2015 !

Que peut ben faire la réalisatrice franco-iranienne Marjane Satrapi à la tête d’un film 100% américain ? THE VOICES, sa quatrième réalisation, est en fait un film de commande. On lui a confié le scénario assez dingue de Michael R. Perry (auteur pour la télévision, et notamment pour la série DR HOUSE).

Dans THE VOICES, on découvre Jerry, jeune homme fraîchement sorti d’un hôpital psychiatrique et qui entame sa réinsertion en travaillant dans une usine de baignoires, dans un patelin paumé des États-Unis. Vêtu de sa combinaison de travail rose, sourire d’ange, Jerry a l’air du parfait brave gars … quoique.
Le soir quand il rentre chez lui, il parle avec son chien Bosco et son chat Mr Moustache. Pourquoi pas … Sauf que Jerry se met à oublier de prendre ses médicaments, et là rien ne va plus !

On avait laissé le réalisateur sud-africain Neill Blomkamp en 2013 avec ELYSIUM, son deuxième long-métrage  qui avait plutôt déçu nos attentes, tant on avait été nombreux à être emballés par son premier film coup de poing DISTRICT 9.

De ces deux premiers films qui soufflaient donc le chaud puis le froid au public, on ressentait alors une certaine impatience de voir ce que pourrait bien nous proposer Neill Blomkamp par la suite, pour apporter enfin une réponse à notre question : est-il ce grand cinéaste de SF capable de renouveler le genre, ou bien l’homme d’un seul et unique film génial ?

C’est dans ce contexte que sort CHAPPIE sur nos écrans : l’histoire d’un robot policier de Johannesburg, qui se retrouve au rebut après avoir essuyé plusieurs loupés sur le terrain face aux gangs de trafiquants de la ville. Son créateur, un ingénieur monomaniaque de l’entreprise qui commercialise ces robots policiers, décide de l’utiliser pour lui implanter son expérience d’intelligence artificielle.
Ce robot capable de penser par lui-même, devient alors l’objet de toutes les convoitises, mais aussi de toutes les dérives.

Adaptant le roman dense – et réputé inadaptable – « Vice caché » de l’écrivain américain contemporain Thomas Pynchon, le réalisateur Paul Thomas Anderson renoue, avec INHERENT VICE, avec son amour pour les sixties & les seventies. Ce septième long-métrage de PTA rappelle furieusement le culte BOOGIE NIGHTS sorti en 1997. Sauf qu’entre ces deux films, le temps a passé, et le regard que Paul Thomas Anderson pose sur cette époque bénie et clinquante des 60’s – 70’s a lui aussi changé.

INHERENT VICE est presque impossible à résumer tant l’intrigue est folle, dense, et bourrée de trajectoires secondaires ; mais au fond, ce n’est pas tant le récit stricto sensu qui nous intéresse ici, mais plutôt la comédie loufoque que nous offre l’ensemble, et surtout cette harmonie poétique de l’âge d’or californien des années 60, que le réalisateur tend à faire revivre dans son film. Entre le chaos saturé de drogues, de sexe et de jolies filles, et une poésie douce-amère cachée en filigrane dans chaque scène, INHERENT VICE se révèle peut-être comme le film le plus nostalgique de Paul Thomas Anderson.